纳兰惊梦/文
最近正在播出的几部IP剧，观众口碑一如眼下渐变的天气，慢慢凉了。尽管凉的程度不甚相同，但凉的根源却大抵相同——编剧的无力导致剧情的自我放飞，缺乏生活常识的细节失去了真实感，至于注水拖沓的叙事节奏，更像是已经病入膏肓的顽疾，无力根除。
要说光从剧集的卖相来看，像《斗破苍穹》、《橙红年代》、《凉生，我们可不可以不忧伤》这三部都有着不低的期待值。一方面，这几部剧的原著都拥有着庞大的粉丝群体，《斗破苍穹》号称网文界的神级IP，原著点击量高达1亿5千万，作者天蚕土豆也靠着这一部小说连续多年挤入了作者富豪榜；《橙红年代》总点击量已经超过一亿，出版首印即15万册，在当时创下了网络小说的新纪录；《凉生，我们可不可以不忧伤》五册小说更是长达六年的创作时间，期间累积的书迷也不在少数。
另一方面，这几部剧的选角也摒弃了过往IP剧唯流量小花生的套路，不少实力派新生代、中生代担纲主要角色也让“演技尬”不再是集中吐槽的重灾区。即便是由于题材受众喜好与原著人物年龄设定的缘故，整体角色年轻偏小的《斗破苍穹》，挑大梁的也是吴磊这样“小鲜肉里的老戏骨”。更不用提《橙红年代》的女一马思纯，还是第53届金马奖最佳女主角的获得者。
只不过要论分这几部剧口碑“凉凉”的锅，确实不应当扣在演员的身上，编剧对于剧本改编的失控才是罪魁祸首，一味强调戏剧的矛盾冲突，却忽视故事细节的合理性，直接导致了剧情故事的失真与可信度。像《橙红年代》里，男女主角分分钟就卧底毒贩窝点金碧辉煌大酒店，并且在毒贩眼皮底下卿卿我我谈起恋爱。如果说这是主角光环加持倒也罢了，但那男N号配角也能够轻而易举的打入敌人内部，真不知是侮辱毒贩的智商还是公安干警的办案能力。
类似如此严重脱离生活实际、违反基本逻辑与常识的细节在这几部剧中还有很多，暴露出的问题却是编剧能力良莠不齐的客观事实。当越来越多人被“演员进入门槛越来越低，是个流量艺人就能演戏”的痛心疾首触动时，却鲜少有人提及构筑优秀影视剧的重要基础之一——编剧的进入门槛似乎也在一降再降。最直观的感受便是，在这些IP剧中常常感受不到生活的烟火气，也就失去了让观众“相信”的基础。
在影视IP项目从文字向影像化转化的过程中，编剧其实是整个生产链条上最为重要的一环。这个工种需要负责将自我放飞的“爽文”，进行符合影视语言逻辑与规律的改编与整合，在修正与补充原本故事不合理部分的同时，尽可能的保留住原著的核心精髓。只不过以最近几部播出的剧来看，改编失控是存在的普遍现象——《斗破苍穹》基本脱离了原著，除了保留了少数核心角色与剧情以外，许多人物关系与故事剧情都发生了重大的改编，基本已改的面目全非，引发了原著党巨大的不满；《凉生》虽然改动幅度不算太大，但70集的剧情内容始终围绕着女主总是遭遇各种不幸，双男主不离不弃的套路，难免让观众产生审美疲劳，心生弃剧念头；《橙红年代》里开启主角光环的男一和上帝视角的男二，将原本颇具悬念的刑侦题材直接变成了新类型热血爽剧，大概也唯有如此，方能将剧情中那些不合理的地方一带而过。
45集的《斗破苍穹》，47集的《橙红年代》，70集的《凉生》，编剧讲不好故事，剧集却越拍越长。在动辄“史诗”、“巨制”的鼓吹下，观众更怀念的是像86版《西游记》这样的精品——尽管6年只拍了25集，却流传了32年依旧被奉为经典。