爱马仕，是电视剧里上流社会的敲门砖，是财富和地位的代名词，是几乎所有女生的终极梦想……
那你知道“爱马仕橙”的由来吗？
在第二次世界大战时期，一家高级马具品牌因物资需按配额发放，无奈把一直沿用的仿猪皮米白色包装盒，换成被大量堆积的橘红色卡纸包装，没想到好评如潮。
后来，品牌为纪念那个资源匮乏的时代，把产品包装颜色都换成了橘红色。如今“爱马仕橙”早已深深刻在品牌DNA里。
橙色，是欢快活泼、明亮饱满的。它介于红与黄之间，既有红色的热情，又有黄色的暖意。不仅高奢品牌对它情有独钟，在时尚、艺术等各个领域都会看见它的身影。
拥有太多故事的橙色，大胆而动感，像是清晨初生的朝阳，热烈美好充满希望。
跨文化传播的橙色
在16世纪之前人们叫它“黄红色”，英语里称saffron（番红花色）。后来橘树从亚洲引进到欧洲，它的果实被命名为“orange”，因为相同颜色的果皮，“orange”也延伸成为这种颜色的名字，在西班牙、意大利、葡萄牙、英国等国家迅速推广开。
从亚洲到欧洲，橙色在每个地区都留下了它的足迹，经历各个国家不同文化的熏陶之后，橙色象征的意义也发生了变化。中国和印度，橙色被视为美（黄色）与火（红色）的平衡；佛教中，袈裟僧衣所使用的橙色代表了平和中正；古埃及的壁画里，用橙色来表达对大自然的热爱。
千变万化的橙色之美
从十九世纪开始，橙色被西方艺术家大量运用，涵盖静物、风景、人物等各种创作题材。虽然他们能在创作过程中用红黄混合调出橙色，但会因为配比不同而产生色相差异。描绘罗马神话中果树女神波蒙娜圣袍的橙色，就是特别明艳靓丽的，凸显丰腴女神健康活力的质感。
《波莫娜果树女神》除了在罗马神话作品的广泛运用之外，很多印象派大师也都迷恋橙色，比如塞尚喜欢用黄、红和土色来调出橙色，更偏红相的橙色置于蓝底色之上，形成鲜明对比。
《静物》《静物苹果篮子》梵高的画里经常出现橙色与蓝色的对比，在他写给弟弟提奥的信中写道“没有蓝色的衬托，就没有橙色的艳丽”，由此可见他对橙色的喜爱非同一般。
《凡高在阿尔勒的卧室》《田野里的老教堂》还有英国唯美派画家弗雷德里克·莱顿所创作的《炙热的六月》，以独特的创作视角，加上模特身体优美的弯曲，使这幅画显得浪漫而又与众不同，再搭配橙色这样富有能量感的色彩，彰显六月的炙热。
《炙热的六月》从古至今的时尚宠儿
用于绘画中的橙色都是自然染料，饱和度偏低且不易染色。要说真正把鲜艳的橙色用在服装上，要从年人们发明苯胺染料开始。
那时正是维多利亚女王统治英国的时期，这种新奇的衣服颜色，却并没有很快被当时的人所接受。但它几乎和所有颜色搭配起来都堪称和谐，人们还是不愿意彻底放弃。于是就出现了以橙色褶皱或花朵蝴蝶结装饰的裙帽。
现如今，橙色的每次亮相都可以带来惊喜，成为除了黑白灰以外，设计师手中最好用的配色之一。简约大气的廓形西装，精致华丽的礼服裙等单品，不断刷新着橙色的形态美。
在时尚圈和艺术界一直备受青睐的橙色，温莎·牛顿专业级水彩也同样拥有，各种橙色系颜料让艺术家们尽情选择，温莎橙就是其中之一。
作为专业级水彩里以“温莎“”命名的一个颜色，它是单色素构成的半不透明色，明亮饱满甜美亮丽，混色能力非常好，能让画面质感upup！
还有温莎橙（红相），来自吡咯家族的纯净单色素。容易着色，并且在稀释后趋近于红色，让你的画面层次感变得更加丰富。
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